RAFAELLY MELQUÍADES-ATELIÊ INTEGRADO DE ARQUITETURA

Eu achei a aula muito interessante, a percepção que as meninas (Ana e Larissa) têm sobre a Arquitetura é algo que me fez ficar reflexiva por muito tempo, pois de fato, na maior parte das vezes, a Arquitetura que vemos está padronizada, refletindo as decorações e estruturas expostas na mídia ou o gosto do(a) arquiteto(a) que fez o projeto, por exemplo, atualmente,  sempre que vejo projetos arquitetônicos, os moradores ou o(a) arquiteto(a) dão prioridade para ripas de madeira na decoração ou o estilo industrial, não tenho nada contra essas opções, mas me veio a questão de “será que o morador e o(a) arquiteto(a) querem isso na residência porque está popular na internet, ou porque é o gosto dos moradores?”. Então, a apresentação do trabalho das meninas foi de fato uma experiência muito agradável, pois me fez ver de maneira muito contrária do que eu estava acostumada os estilos arquitetônicos que estão predominando nas obras realizadas hoje. Sobre as dinâmicas corporais, eu gostei basta...

Marina Abramovic: A artista é presente (2012) Com relação a Marina Abramovic, eu já tinha conhecido o trabalho dela há cerca de três anos, em um site que falava sobre curiosidades e citava a performance Ritmo 0, na qual ela permitiu que os espectadores usassem 72 objetos no corpo dela por seis horas, mas eu não sabia que era ela quem tinha feito e atuado nessa performance, descobri quando foi citado no filme. Nesse contexto, eu achei o filme dela muito interessante, ele tem um caráter bem puxado para um documentário, como eu já imaginava por ter o nome dela e, em resumo, mostra o processo do que foi, provavelmente, a maior exibição dos trabalhos da artista. Já no contexto do filme assistido, eu achei muito interessante como é abordada a interação entre corpo, espaço e público, a todo instante é mostrado que se não houver o equilíbrio entre os dois primeiros, a performance não vai prender a atenção do público, que provavelmente passará direto ou ficará entediado. Fiquei um pouco triste ...

Oiie, na aula do dia 22/07 foi pedido que desenhássemos seguindo algumas instruções, que foram ditadas rapidamente, para ver como o desenho final de cada um "reagiria" a elas. Postei meu desenho abaixo, e quando fui postar percebi que no slide eu subi ele virado rsrsr, só agora eu vi isso mas coloquei ele na posição correta abaixo.

Na versão final do meu cartaz animado decidi explorar mais do gênero História em Quadrinhos, dessa forma criei uma narrativa na qual um personagem está indo dialogar com Flusser. Nessa rodada de finalização mesclei partes estáticas e partes em movimento, pois eu percebi que foi isso que deu mais "cara" de cartaz para o primeiro cartaz que eu fiz. Eu estava cansada daquele amarelo forte e também daquela caricatura do Flusser e por isso decidi dar destaque a outros detalhes. O que eu achei de negativo nessa minha versão final, é que a animação caminha a versão final do cartaz (o que foi criticado anteriormente pelos professores), mas não era esse meu objetivo, eu queria criar um loop infinito, no qual ao tirar a foto o personagem leva um choque e, de baixo para cima, a tela começa a ser preenchida de códigos de computador (para representar um pouco mais do meio digital), as letras iam fugir pelo mesmo caminho que traçaram anteriormente e o personagem ia fugir pulando os quadrin...

Fiz as modificações no cartaz explorando as orientações que recebi sobre o primeiro que eu havia feito. Nesse sentido, criei cenas individuais dando mais dinamicidade a ele, brinquei com algumas letras, explorei um pouco mais a fumaça do charuto e explorei, principalmente, o efeito de histórias em quadrinhos, pois desse modo era mais fácil explorar um certo caos e a caricatura do Flusser lembra um pouco um desenho de HQ. Faltou um pouco de acabamento nos detalhes, mas por limitações que eu tenho com o Photoshop eu não consegui dar um acabamento melhor.

Quando fui produzir meu cartaz animado pesquisei algumas fotos de Flusser e na maioria delas ele estava com um cachimbo em suas mãos, por causa disso minha primeira ideia foi usar isso a meu favor, depois eu vi que não foi a ideia mais criativa porque outras pessoas também tiveram essa ideia mas como eu já havia começado a trabalhar no cartaz e iria perder muito tempo recomeçando decidi manter essa ideia mesmo assim. Outra característica que eu queria que ele tivesse é uma estética de desenho (esboço) a lápis, tipo aquele vídeo animado do Mickey Mouse controlando um barquinho, só que ia dar muito trabalho desenhar do zero  porque eu teria que ilustrar pelo mouse e o traço é bem instável, quando eu estava quase desistindo de fazer desse modo eu encontrei uma caricatura do Flusser e a partir daí minha ideia começou a sair do papel. Minha ideia inicial era colocar o fundo com desenhos de arabescos coloridos, mas como nas minhas últimas atividades eu tenho usado muitas cores, além do f...

Nessa atividade eu tentei o máximo possível organizar as imagens como se realmente fossem uma função gráfica- quanto mais próximo do eixo figurativo, mais figurativo é, quanto mais próximo do eixo abstrato, mais abstrato é, quanto mais próximo do eixo ordem, mais ordenado está e quanto mais próximo de caos mais caótico está. 

Helvética, o filme “Helvetica, o filme” me surpreendeu pois mostra o espaço urbano e a intensa presença de tipografias, que por sinal é muito significativa nesse contexto, nunca avia percebido a quantidade de textos que está presente nas cidades e acredito que a partir desse filme eu sempre verei a paisagem ao meu redor de modo diferente. Eu estava muito acostumada a ver o texto realmente como parte da paisagem, então o que eu estava sempre acostumada a ver era uma composição na qual texto e imagem não se separavam. De certo modo, esse provavelmente é o ideal e é o que os designers pretendem alcançar, mas eu realmente tinha uma visão muito “social” disso e agora consigo entender melhor a importância do diálogo tipografia-imagem. O filme é abordado como uma espécie de documentário- longa-metragem- no qual, por meio do diálogo com designers famosos sobre as suas obras e o uso das fontes tipográficas, mostra pontos de vista favoráveis e contrários ao uso da famosa fonte suíça Helvética, c...

Oláá, a atividade consistia em pesquisar obras dos designers como uma busca por novas referências, eu sou integrante do grupo 7 composto pela   Beatriz de Oliveira Martins, Ana Paula Miki Takaesu, Marcelo Faria Gonçalves Silva, Camila Teixeira Lopes e por mim Rafaelly :) . Nós ficamos 'encarregados' de pesquisar sobre o  Karel Martens, o Piet Zwart, o Paul Schuitema e o Hendrik Werkman, cada integrante do grupo ficou responsável por escolher uma imagem de cada artista e fazer a análise sobre ela. OBRAS ESCOLHIDAS POR MIM: Karel Martens   Chaumont, 2010 Nessa composição gráfica Karel Martens utiliza muito bem o Princípio da Semelhança e cores. Essa composição funciona muito bem porque a repetição de peças semelhantes, junto com as cores sobrepostas, além de dar a ilusão de transparência, também cria camadas de textos quase ocultas, ao analisar bem é possível ver da esquerda para direita a formação do texto CHAU-MONT-2010, isso dá certo porque ele não escolhe cores ale...

  1) Na palestra foi dito que as imagens estimulam eventos, sendo assim, todos os eventos são estimulados por imagens ou pode também ocorrer o contrário? Após fazer a leitura do texto acredito que a resposta para minha pergunta é que eventos podem também estimular imagens, o exemplo do Bolsonaro tirando a máscara da criança, citado em aula, também respondeu bastante sobre a minha, haja vista que uma atitude tida em um evento foi feito para ser registrada pelas câmaras. O que ocorre bastante também em outros tipos de eventos como doações e leilões e palestras. Esse trecho também respondeu bastante sobre minha dúvida: "Os eventos se precipitam rumo ao aparelho com rapidez acelerada, porque estão sendo sugados, e parcialmente provocados pelo aparelho."  Se os eventos são apenas parcialmente provocados pelos aparelhos, por imagens, então eles também ocorrem naturalmente e estimulam imagens. 2) As redes sociais, que utilizam muito a imagem acompanhada do texto, também podem ser co...

Eu quis fazer algo que fugisse bastante da minha composição anterior mas que tivesse uma identidade com oque eu tinha feito antes seguindo alguns dos princípios de design apresentados. Ao analisar as minhas composições anteriores percebi que metade da tela era predominantemente azul e a outra metade em tons amarelos, verdes, marrons e vermelhos, com o donuts rosa com destaque quase central. Partindo disso, comecei a analisar com quais princípios eu me identificava mais, me identifiquei muito com a  Aleatoriedade do David Carson, com o princípio da Proximidade da Gestalt (d e acordo com a Gestalt , elementos muito próximos uns dos outros, se encaixando harmoniosamente, são processados em nosso cérebro como elementos conjuntos, ou unidades)  e gostei bastante do princípio de Movimento. Por isso fiz a rodada final baseando em uma pouco desses três princípios. Mas como foi pedido para identificar 1 principal e 1 secundário, o meu principal seria o Princípio da Proximidade da Gesta...

Vilém Flusser destaca na palestra a imagem e a escrita linear, partindo desses conceitos ele atribui durante toda sua apresentação a diferença implícita em ambos. Desse modo ele traça um pararelo entre o místico e o político, uma vez que a imagem é uma reprodução do imaginário e a escrita linear é um aparato político. A crítica se volta a mistura desses conceitos, quando ele diz que a televisão, criada de modo a disseminar a política, é anti-política ele quer na verdade (isso ao meu ver rsrs) mostrar como é conflitante e até alienante mostrar algo na televisão por meio da imagem, uma vez que ela possui diversos significados e- recapitulando um pouco do último documentário- diferentes modos de ver. Ou seja, a imagem utilizada como forma de explicar a escrita, fere o padrão criado a princípio, no qual a escrita deveria ilustrar a imagem. Veja bem, estamos acostumados inconscientemente a sempre assemelhar termos a sua imagem correspondente, isso se torna facilmente uma arma midiática, uma...

Na aula de quinta-feira 01/07 foi pedido que introduzíssemos na composição da aula anterior ou em alguma das imagens que nós utilizamos na aula de composições o texto: Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nam bibendum ligula eu nisi euismod efficitur. Aenean dapibus sapien sit amet est suscipit, et gravida lorem lacinia. In hac habitasse platea dictumst. Integer cursus fringilla diam sit amet laoreet. Quisque nec ex ac neque hendrerit auctor et malesuada odio. Donec at lacus et tortor imperdiet ultricies. Cras augue nisl, ullamcorper ac porta eget, finibus et purus. Integer in purus luctus, consectetur risus sit amet, pulvinar orci. Nullam rutrum semper quam sed porttitor. Curabitur vitae ultricies arcu.  Eu escolhi usar a minha última composição feita no Photoshop, ao começar a editar percebi que a piscina, o queijo e as chamas formavam um fundo para a roda, a vela, o donuts e o carretel, com base nisso segui a edição explorando esse detalhe, sendo assim, ...

Na aula síncrona de quinta-feira 01/07 foi pedido que criássemos uma composição de texto, desse modo optei por criar uma composição em que os textos utilizados estivessem desfocados, causando uma curiosidade para saber o que está escrito.